Panurge

Les 8, 9 et 10 avril à l'Abbaye de Bourgueil, en Anjou

C'est un éveil des sens hors du commun que nous propose Rabelais dans une langue transgressive, généreuse, charnelle.

C'est une exploration de la nature humaine et de sa démesure, mêlant l’intime le plus trivial aux désordres et prétentions du monde.

Voilà pour l’acteur l'occasion d'une expérience dans ses grandes largeurs : la puissance de l’oralité, la force motrice et les inspirations du corps, le jeu des ressorts dramatiques et burlesques.

Nous plongerons pendant trois jours dans les faits et dits héroïques du bon Pantagruel relatés par ses trois dernières œuvres romanesques : le Tiers, le Quart et le Cinquième livres. Elles donnent une place de choix à Panurge, ses aventures sentimentales, héroïques et philosophiques.

A travers exercices, improvisations et mise en jeu dans les différents espaces de l'abbaye d'extraits de ces œuvres, nous ferons l'expérience de la richesse de cette langue ancienne et de sa force humoristique et créatrice.

Il est dirigé par Christophe Collin.

Présentation complète

Mercier et Camier de Samuel Beckett

Un roman initiatique porté pour la première fois sur scène

Mercier et Camier ont un projet, partir.

Pas l’ambition de faire des milliers de kilomètres, non, mais un périple soigneusement préparé et communément exécuté.

A l'automne de leur vie, une manière de trouver enfin une boussole à leur existence ? Tels Don Quichotte et Sancho Panza, cette quête va donner à leurs péripéties une dimension épique, entre saillies philosophiques et évènements tragiques.

Samuel Beckett, quelques années avant En attendant Godot et sa trilogie romanesque Molloy/Malone Meurt/L’innommable, pose avec Mercier et Camier les bases de sa dramaturgie : des figures sans attache qui forment un drôle d'attelage et expérimentent la vacuité du monde. Et qui vont trouver dans le rapport répété aux petites choses de la vie une source inlassable de désir, une inspiration métaphysique.

Et si la parole était la manière la plus intense d’expérimenter le vivant ?

Et si l'usage des mots était le plus sûr moyen d’agir en toute liberté ?

Samuel Beckett à travers Mercier et Camier nous propose une expérience singulière du langage.

Une création collective dirigée par Christophe Collin.

Avec Edouard Bioy, Gaetan Bonhomme, Damien Jacob et Christophe Collin.

Une traversée du recueil Héros-Limite de Ghérasim Luca

Pourquoi faire entendre Héros-Limite aujourd’hui ?

Il y a, avec Gherasim Luca, une façon singulière de sortir de l'humanité pour y revenir, libre et joueur, par le langage.

Chevauchant la langue, nous voilà dans une expérience locomotive...

Elle propose, dans le mouvement du grand huit qui passe et repasse, alernant les suspends et les déboulements, une mise en trouble qui déjoue notre désir de tout saisir, de tout déterminer.

Nous sommes des êtres de l'oralité. Il y a par elle une manière instantanée de se relier au monde, de questionner la réalité de notre existence.

Nous voilà ébourrifés, dilués, secoués, électrisés, retrouvés.

Nous voilà tout neuf. Au point zéro.

Nous sommes des êtres philosophiques, érotiques, ludiques.

Et il est bon de le ré-acter.

avec Christophe Collin,

Collaboration artistique Jacques Fontaine et Edouard Bioy

Heros-Limite Le Dossier de présentation

L'acteur, humour et poésies

11, 12 et 13 février 2023 au 100ecs, Paris

Entrer dans le jeu de la langue est l’expérience originelle de l’acteur.

Comment la puissance créatrice d’une écriture se révèle sur le plateau et embarque le spectateur dans une aventure extraordinaire ? Comment elle convoque un réel qui dépasse toute narration, toute dramaturgie préétablies ?

Pendant trois jours, nous avons explorer la manière dont l’acteur engage un rapport direct et libre à son corps, à sa voix, à son inspiration, aux autres, à l’espace… et ainsi comment se manifeste le phénomène ludique, et avec lui humour, intensité et saveurs inédites. Nous avons orchestré la rencontre entre acteurs et œuvres poétiques, mettant au défi les uns de révéler les autres, et vice et versa.

Cette joyeuse empoignade s’est appuyée sur des exercices, des improvisations et la force irrésistible des écritures poétiques d’Emily Dickinson, de Gertrude Stein, d’Alejandra Pizarnik et de Ghérasim Luca. Stage dirigé par Christophe Collin.

L'acteur, aux sources du théâtre

17, 18 et 19 décembre 2022 au 100ecs, Paris

Et si l'on plongeait dans les ressorts intimes de l'acteur ? Retenant l'idée que ce qui fait l'expérience du spectateur est d'abord celle faite par l'acteur, nous plongerons dans cet étrange rapport que l'acteur va développer, avec lui-même et avec les autres, pour convoquer le théâtre.

Être à l'endroit d'une hypersensibilité reliée à une libre expressivité. Entrer en contact avec l'inspiration poétique. Cette vaste exploration sera conduite lors de deux stages qui s'additionneront harmonieusement permettant un parcours sur deux mois.

Au contact d'œuvres et de de matériaux poétiques : musiques, objets, écritures, l'acteur expérimentera sa manière singulière d'ouvrir des perceptions, d'engager ses capacités créatrices. Stage dirigé par Christophe Collin.