Les inspirines

"Oui, je l'aimais, c'est le nom que je donnais, que je donne hélas toujours, à ce que je faisais à cette époque. Je n'avais pas de données là-dessus, n'ayant jamais aimé auparavant, mais j'avais entendu parler de la chose, naturellement, à la maison, à l'école, au bordel, à l'église, et j'avais lu des romans, en prose et en vers, sous la direction de mon tuteur, en anglais, en français, en italien, en allemand, où il en était fortement question."
Premier Amour – extrait

Un homme est seul dans un endroit désert et familier.
Il se remémorre son histoire.
Il y a cette chose qui lui est arrivée. L’amour. À moins que ce ne soit l’humour. Les deux, peut-être.
Il y a surtout ce voyage dans les petites choses de la vie et cette expérience vertigineuse d’être là, tout simplement.

« Les mots ont été mes seuls amours, quelques-uns » Samuel Beckett

Après le succès de sa création parisienne, cette oeuvre de jeunesse d'Eugène Ionesco est de retour sur les planches...

Jacques a un destin : être un bon fils. Et cela ne se refuse pas. C’est l’honneur même de la famille qui est en jeu ! Alors, quand l’heure du mariage est arrivée, rien n’est de trop pour remettre la brebis égarée sur de bons rails…

Eugène Ionesco s’empare du théâtre de Boulevard pour nous proposer une farce qui en démonte tous les mécanismes : l’intrigue est reléguée au rang des accessoires et la langue prend le pouvoir.
Parce qu’il y a cette implacable nécessité de dire pour faire illusion, chacun est entrainé au delà de toute mesure. De cette liberté nouvelle naît une réjouissance irrésistible.

“Le comique n’est bon que s’il est gros ; j’espère qu’il l’est.
Et le comique n’est comique que s’il est un peu effrayant. Le mien l’est-il ?” | EUGÈNE IONESCO

AVEC EDOUARD BIOY, SANTIAGO BORDILS, MARIE-LAURE COTTARD, LUCILLA DE COLA, CATHERINE DESTRITEAUX, BERTRAND FESTAS, NATHALIE MAGNAN & SERGE SCHIRO

L'Aubergerie - La Ferrière - Isère

STAGE DE THEATRE

Les Rencontres vertigineuses - Première édition

Dans un lieu unique, qui évoque aussi bien la générosité des relations humaines que le mystère et la démesure de la nature, le Théâtre des Autres a proposé une expérience collective de pratique théâtrale.

Du 23 au 26 août 2017, différentes expériences en tant qu’acteur, lecteur et/ou spectateur ont été proposées. Elles mêlaient des participants aux trajectoires artistiques diverses, expérimentées ou novices.

L’édition 2017 : Jouer avec l’insensé

Il s’agissait de prendre l’insensé comme objet d’une exploration ludique. Celui qui permet d’aborder un texte avec la liberté qui donne l’écoute, permet d’ouvrir l’imagination et d’embarquer dans un monde sensationnel.Peut on explorer par le jeu le rapport au sens ? Se frotter à l’insensé pour aborder le sens autrement, pour faire émerger un sens qui met à contribution le sensible, l’imaginaire aussi bien que le rationnel… et retenir une hypothèse : la réjouissance ne serait-elle pas à la source de ce qui fait sens ?Le travail du plateau, à compter de trois heures chaque jour, mêlera exercices, improvisations et travail sur des textes. Il se déroulera dans l’espace « sous les toits » de l’Aubergerie, et si le temps le permet à l’extérieur.

Le fil rouge était celui des écritures qui au 20^ème siècle se sont affranchies de la narration pour donner tout pouvoir au langage : celui de guider les personnages, de retourner les situations, de faire surgir toutes sortes de visions, de sensations d’émotions. Les textes : Ionesco, Beckett, Gherazim Luca, Novarina, Dubillard… .

PLONGÉE DANS LE THÉÂTRE DU LANGAGE POÉTIQUE
La saison 2015-2016 est largement dédiée à des auteurs contemporains qui ont propulsé le théâtre dans de nouveaux espaces, dégagés du fardeau des représentations : Samuel Beckett, Eugène Ionesco et Valère Novarina.
Qu’ils œuvrent dans le presque rien ou la prolifération de la parole, en osant mettre la langue en scène comme révélateur du réel de notre condition humaine, ils proposent aux acteurs comme aux spectateurs une expérience universelle qui s’adresse à ce que nous sommes de plus singulier.

GEORG BÜCHNER À L'HONNEUR
Étoile filante de la littérature allemande qui s’éteint à l’âge de 24 ans en 1837, Georg Büchner écrira trois œuvres théâtrales, La mort de Danton, Woyzeck et Léonce et Léna et une nouvelle, Lenz. Elles font de lui l’un des plus importants auteurs du XIX^ème siècle et un précurseur de la littérature moderne.
Dans un registre d’une étonnante variété, ses œuvres mettent en évidence un système usé jusqu’à la corde, où l’ennui et la préservation des privilèges sont les seuls guides.
La question lancinante est posée et résonne encore aujourd’hui : jusqu’à quand ?

Ce sont deux versants de l’écriture de Georg Büchner qui sont explorés avec LENZ et LÉONCE & LÉNA

LÉONCE & LÉNA - Georg Büchner
Du 12 mars au 11 avril 2015, au Théâtre Clavel, 3 rue Clavel Paris 20^ème.
Avec Santiago Bordils, Maria Calamela, Manon Chaigneau, Christophe Collin, Marie-Laure Cottard, Lucilla de Cola, Catherine Destriteaux, Agnès Gervais et Bastien Suteau.
Mise en scène Christophe Collin.
Avec la complicité de Jacques Fontaine.
Tout est parfaitement à sa place au royaume de POPO. Le roi Pierre s’apprête à célébrer les noces du prince Léonce et de la princesse Léna, scellant ainsi un paisible voisinage avec le royaume de PIPI. L’évidence de ce chemin tout tracé semble pour autant échapper à nos jeunes tourtereaux. Léonce n’a d’autre projet que de se soustraire à sa royale destinée. Léna ne peut, elle non plus, souscrire à cet arrangement pour se confier à un inconnu. Quand après de romanesques péripéties, la providence reprendra le gouvernail et remettra l’histoire dans le sens d’une royale et heureuse union, tous les ingrédients d’une comédie légère auront été réunis.
Buchner, sous les habits d’une comédie romantique, nous propose une peinture au vitriol d’une société à bout de souffle dans l’antichambre d’une hypothétique prochaine révolution…
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LENZ - Georg Büchner
Les 17, 18, 19 et 20 décembre 2014 à 20h.
Pour réserver cliquez ici
Au Petit théâtre Naldini, 55 rue Paul Vaillant Couturier - 92300 Levallois Perret.
Accès ICI. Ou métro Pont de Levallois. Durée : 1h15.
Avec Catherine Destriteaux.
Mise en scène Christophe Collin.
À la fin du XVIII^ème siècle dans le massif vosgien, un jeune homme quitte la bonne Société et part en quête de lui-même. Avec le regard de celui qui ouvre les yeux pour la première fois, cette expérience éblouissante, aux frontières de la civilisation, le mènera bien au-delà de toute imagination.
Büchner dessine, dans une langue fulgurante, faite de fragments et de touches successives, un tableau vertigineux et exaltant, une ôde à la toute puissance de la nature et, dans le même temps, une plongée dans les affres de l’être humain.